Ejercicio Final Periodo 1

¿Como lo realicé y cuál fue mi experiencia?
En lo personal disfrute mucho este trabajo, ya que me gusto la fusion entre la escritura y el arte (caligrama), y sobre todo que nos dejaron escoger un tema libre para realizar este proyecto final de periodo. Para empezar, yo investigue sobre alguien famoso por los caligramas para conocer mas a fondo la historia de ellos e inspirarme en el mío. Luego escogí mi tema, el cual fue el tenis ya que se ha convertido en una parte demasiado importante en mi vida, y se puede decir que es una de las cosas que mas disfruto. Para mi caligrama escogí hacer una raqueta y una pelota de tenis, las cuales primero hice con lápiz y luego pinte. Por ultimo escribí un poema sobre el tenis en francés alrededor de los bordes.

Significado y representacion de mi caligrama
El significado de mi caligrafía como ya mencione es el amor que siento pro el tenis. En este pequeño segmento de el poema el cual esta alrededor de la raqueta podemos entender mejor mi propósito con este trabajo"Yo amo el tenis, es mi pasión y mi vida, lo juego desde los 8 años y nunca parare, sangre, sudor y lagrimas"

Elementos y Principios del arte en el caligrama
Linea: Utilize dos tipos de linea; la recta y la curva. La recta se puede ver en las cuerdas de la raqueta, mientras que las curvas en la silueta de la cabeza de la raqueta, la pelota o en el grip (lugar donde se agarra la raqueta).
Color: Este trabajo cuenta con los siguientes colores: Azul, Naranja, Amarillo, Negro, Gris y Rojo.
Contraste: El contraste de colores se uso en el fondo, ya que se relleno mitad naranja y la otra azul.
Composicion: Trate de colocar los objetos de mi pintura  lo mas centrado posible y con un tamaño que cubriera la mayoría de la hoja para que resaltara. El esquema compositivo que escogí fue en L.
Plano: El plano son las diferentes separaciones de espacios en la obra. Podemos ver que los colores dividen a la obra en dos partes simétricas y también la raqueta divide la obra en parte superior e inferior.
Patron: El patron se puede ver en las cuerdas de las raquetas ya que dividen el espacio en partes iguales y continuas, con mismos colores.
Ritmo: El ritmo se puede ver en el marco de la raqueta ya que va en una direccion circular y ademas tiene relación en cuanto al color.

Unit I: Elements and Principles of Art "Plano y Patron"

Reflexion:

En este trabajo tuvimos que aplicar el plano y el patron. Primero tuvimos que realizar un boceto a lápiz en el cual dividimos la hoja en distintas secciones de manera libre y dentro de cada division (9 en mi caso) debíamos realizar un patron, en el cual elegir una selección de patrones variados e interesantes poniendo a prueba mi creatividad. En el ejercicio final era obligatorio el uso de pintura, lo cual dificulto un poco las cosas ya que había que ser muy preciso para pintar los bordes y no pasarse de los limites establecidos. Al final se logro el objetivo y se aprendió mas a fondo sobre el patron y el plano, poniendo en practica mis habilidades con la pintura.

Unit 1: "Elements and Principles of Art"

Como lo hice?

Para realizar esta primera actividad de grado octavo incorpore el esquema de composición, también use un elemento; la linea, y un principio nuevo para nosotros; el ritmo que es básicamente una repetición de figura, color, lineas o sombras. En mi dibujo escogí el esquema radial, use la lineas con grosor ascendente e incorpore el ritmo formal (figuras) y ritmo cromático (colores).

"Unit 3: Introduction to the elements and principles of art . Final Assessment

Conclusión:

Esta es una obra, en donde como objetivo intento interpretar una figura zoomorfica libre incorporando el estilo de el artista americano Keith Haring en esta. Lo primero que hice fue buscar que era una figura zoomorfica, y depuse escogí basarme en la diosa egipcia Hathor. Luego hice un sketch de lo que queira hacer pensando en como involucrar los principios; composición y contraste, y elementos; color y linea, en ella. 

Elementos

Los colores que use fueron:

Amarillo: Basicamente lo use en todas las partes naranjas o cafes, mezclándolo con otros colores para crearlos. Ademas lo use sin mezclarlo, en sus accesorios.

Rojo: Igual que el amarillo, lo use en las partes cafes y naranjas.

Azul: Lo utilize en el fondo.

Negro: Para delinear el cuerpo, en su cara y en el fondo.

Morado: En sus accesorios

Blanco: Para crear el gris de sus cuernos.

Y las lineas:

Linea curva: la use en la bola que tiene en su cabeza, en sus hombros, en su torso,  y en los espirales de el fondo.

Linea recta: La use en sus piernas, en su accesorio ubicado en el cuello y en el fondo para separar los dos colores. 

Principios

Composición: Yo organize mi figura en el centro de el lienzo.

Contraste: Use contraste en sus accesorios; morado y amarillo, y  en el fondo; naranja y azul.

Para que se pareciera a las obras de Keith Haring hice dos cosas: Delinne la figura con negro, como el lo hacia e imite sus fondos, que era de uno o dos colores simples y unos espirales negros.

Ejemplos de obras de Keith Haring

Unit 3 "Introduction to the elements and principles of art"

¿Que hice en el ejercicio?

En este trabajo de la tercera unidad yo y mis compañeros tuvimos que crear un cuerpo exquisito, que como pueden ver consistió en dividir una hoja en 3 partes y usar tres técnicas distintas en cada sección creando un cuerpo que tenias que estar conectado al de un compañero.

 En la parte superior debíamos usar lineas, las cuales están divididas en rectas, curvas y discontinuas y debíamos crear una cara animal. Como podemos ver yo hice la cabeza de un lobo y aplique las lineas curvas en la silueta, rectas en las cejas y barba y discontinuas en la boca y el bigote. En la sección media teníamos que hacer un torso humano libre. Como pueden ver yo hice el torso de un hombre usando un smoking. Y por ultimo en la parte inferior debíamos hacer unas piernas usando un color primario y su opuesto. Yo use el el negro de fondo y el blanco en el esqueleto de las piernas de un ave.

Para unirlo con el de mi compañero, como pueden ver yo hice las piernas de mi cuerpo de hueso y el hizo la cabeza de su cuerpo de hueso, y ademas yo corte las piernas en los tobillos y el continuo los dedos del ave parándose en su cabeza.

Projecto Final Unidad 2

En este proyecto final de unidad del segundo periodo realicé un retrato utilizando y expresando 3 estilos artísticos; Hiperrealismo, Expresionismo Abstracto e Impresionismo.

Proceso

Para llevar a cabo este proyecto yo tuve que seguir un proceso. Primero que todo tuve que elegir el retrato que iba a interpretar y en mi cuaderno realicé un boceto en donde elegí que estilo iba a usar en cada parte del retrato. Esto me sirvió mucho ya que fue una guía para lo que venia mas adelante.

Después, en una superficie mas elaborada lleve a cabo mi proyecto final. Primero tuve que dibujar el rostro a lápiz con lineas suaves. Después con pintura rellene e interprete las técnicas que había elegido en el boceto. Y por ultimo hice el fondo y retoque los ojos y unos últimos detalles.

Estilos Artísticos

Hiperrealismo: Como podemos ver, yo utilizé y expresé el hiperrealismo en los ojos, las pestañas y la sejas, ya que intente replicar de forma fiel y realista lo que veia en la foto.

Impresionismo: En el retrato yo utilize la tecnica del impresionismo en los labios y en las pecas de la mujer, ya que aplique muchos puntos coloridos en estas dos partes para interpretarlas.

Expresionismo Abstracto: En el retrato you use el expresionismo abstracto en el pelo y en el fondo de la pintura, ya que me exprese de manera libre y dramatica.

Conclusion

En este proyecto final yo me sentí muy bien, ya que tuve cierta libertad a la hora de elaborar mi proyecto y al final en mi opinion me quedo muy bien mi trabajo, ya que me esforcé  y fui eficiente a la hora de trabajar.  

UNIT 2 " REALISM VS ABSTRACTION"

¿Cuales son las diferencias entre el realismo y la abstracción?

Podemos ver que en el realismo usamos formas definidas y naturales, dibujamos lo que vemos de manera exacta y precisa, somos fieles y semejantes a lo que vemos en cambio en el arte abstracto dibujamos con manchas, puntos que no tienen formas definidas, son pinturas dramáticas, libres y coloridas que expresan mucho.

UNIT 2 " REALISM VS ABSTRACTION"

¿Como los diversos estilos de arte abstracto nos da la posibilidad de entender el arte moderno?

Hasta ahora hemos visto 3 estilos o ramas del arte moderno que va desde los principios del siglo 20 hasta 1970. Los 3 estilos son el hiperrealismo, expresionismo abstracto e impresionismo, con ellos hemos logrado entender que el arte a cambiado atreves del tiempo y ha revolucionado las pinturas agregando drama y perfección a estas. Mi grupo y yo pudimos notar que la abstracción nos deja expresarnos libremente sin tener que ser visualmente atractivo, siempre y cuando dejemos reflejar un sentimiento.